La moda en el arte
La moda también puede ser el objeto de inspiración en el arte. Gaultier revolucionó la moda con sensuales creaciones como este lencero. Así, el jersey marinero, el vestido-corsé, los desfiles inclusivos y los looks icónicos de Madonna, dieron pie a ‘Freak Show’. A través de un espectáculo cargado de magia y vestuarios impresionantes, nos cuenta la vida del “enfant terrible de la mode”, niño rebelde de la moda, en español.
Desde que Jean Paul Gaultier se retiró de las pasarelas en 2020, la casa ha adoptado un enfoque innovador para sus colecciones de alta costura, invitando a diferentes diseñadores a reinterpretar su legado cada temporada. Entre sus colaboradores se encuentran Glenn Martens (Y/Project y Diesel), Olivier Rousteing (Balmain), Haider Ackermann, Simone Rocha y, la más reciente, Ludovic de Saint Sernin.
Este enfoque colaborativo ha permitido que la marca Jean Paul Gaultier se mantenga fresca y relevante, incorporando diversas perspectivas creativas mientras honra el legado del diseñador.
Desde sus comienzos, en los años 70, Gaultier destacó por su capacidad para romper moldes sin haber pasado por una formación tradicional. Trabajó con Pierre Cardin antes de lanzar su primera colección en 1976, mostrando ya su estilo provocador. Su visión revolucionaria celebraba la diversidad y cuestionaba los cánones de belleza establecidos. Con cada desfile, convirtió la moda en un espacio de libertad y autoexpresión.
Su influencia trascendió las pasarelas, colaborando con el cine y el espectáculo, creando vestuarios para películas como El quinto elemento o Kika. Sus diseños narraban historias y reforzaban estéticas, consolidándolo como un creador multidisciplinar. La mezcla de teatralidad, cultura pop y referencias urbanas lo convirtió en referente global. Gaultier hizo de la moda un puente entre arte, identidad y sociedad.
